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TALLERES PRÁCTICOS

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

PINTURA DE CABALLOS CON ÓLEOS ( Humberto Garrido Martín )

Este taller práctico muestra los pasos más importantes para pintar un caballo mediante óleos . Aquí puedes encontrar una sesión fotográfica del mismo así como un comentario sobre la pintura. Si quieres conocer más sobre la pintura de caballos con óleos lee el artículo " Pintura de Caballos ".

Proceso de pintura   Si nunca te has atrevido a pintar un caballo con óleos para darle un aspecto satinado, o , simplemente quieres probar su resultado, sigue los siguientes pasos básicos que te ayudarán a conseguirlo:   1.- Preparar el caballo como cualquier otra figura, limpiando, limando y quitando las posibles rebabas que puedan existir. A continuación, se da una capa de imprimación como se realiza habitualmente con cualquier figura (con spray, aerógrafo, a pincel, etc...).   2.- Una vez seca la capa de imprimación (es recomendable dejarla aproximadamente 24 horas) se da una Capa Base con Acrílicos o Esmaltes. Quizás, para dar dicha capa base, es mejor emplear acrílicos ya que es un medio distinto al que lleva el óleo y los esmaltes, que son similares. De esta forma nos aseguramos que posteriormente el óleo agarre mejor y absorba parte del medio del óleo (ver figuras 1,2,3,4 y 5). El tono de la capa base siempre debe ser un poco más oscuro que el que se pretende conseguir como tono base.   3.- A continuación, sobre la capa base acrílica se da una luz y una sombra muy fuerte y contrastada con acrílicos también. Esto permitirá situar las zonas de luces y sombras en el caballo, y nos servirá de guía cuando haya que aplicarlas posteriormente con los óleos (ver figura 6).   4.- El siguiente paso es preparar los colores que se van a aplicar con óleos. Es aconsejable utilizar una buena marca de óleos ya que, aunque salga un poco más caro, el resultado merecerá la pena (Windsor & Newton, Titan, ... aunque recomendamos los primeros por su fino pigmento). Cuando se pinta con óleos es muy importante disponer del tiempo suficiente para realizar una sesión de pintura completa, ya que la técnica del óleo se basa principalmente en el trabajo sobre capas frescas (sin que hayan secado). Otro tema a tener en cuenta son los pinceles que vamos a usar. Para dar el óleo sobre la figura utilizaremos pinceles de Pelo de Marta redondos (es conveniente tener número 1,0,00 y 000), y para fundirlo necesitaremos un pincel sintético plano (o también llamado de "lengua de gato") del número 2. En la paleta destinada a tal efecto (puede ser un plástico transparente, una paleta, o cualquier elemento que uses normalmente), se prepara la base de óleo (en nuestro taller se usó de base BURNT UMBER+ BURNT SIENNA + INDIAN MEDIUM de Winsord & Newton) , así como dos luces (luz 1= base + MARS ORANGE + YELLOW, luz 2= luz 1 + YELLOW), y dos sombras (Sombra 1= BURNT UMBER, Sombra 2= Sombra 1 + BLACK). Como disolvente para el óleo se puede usar esencia de Trementina, o un sustituto más barato como puede ser el aguarrás puro. Hay que mezclar el óleo con el disolvente hasta obtener una consistencia parecida a la mantequilla cuando comienza a derretirse (algo espesa , sin llegar a ser totalmente líquida).

IMÁGENES DEL TALLER   Figura 1 Figura 2 Figura 3 Figura 4 Figura 5 Figura 6

5.- Una vez que tenemos los colores preparados el proceso es el siguiente:    Primero se da la primera luz cubriendo totalmente toda la parte de la figura que hemos decidido que tiene luz (que previamente habíamos pintado con acrílicos). A continuación hacemos lo mismo con la primera sombra (pintando sobre la sombra acrílica). Por último rellenamos con color base el resto, dejando cubierta con estos tres tonos toda la superficie (ver figura 7).    El siguiente paso consiste en fundir los colores, difuminando con un pincel plano y seco (sin mojar en disolvente), pero de baja numeración, los bordes de la pintura en sentido perpendicular a la raya que forma el límite entre los colores aplicados, fundiendo solamente la zona contigua entre los colores. Fundimos primero la luz con el color base y luego la sombra (ver figura 8).    A continuación, para conseguir las luces intensas y las sombras profundas, aplicamos la mezcla que tenemos en la paleta sobre las zonas donde van estos tonos, primero las luces y fundimos este color con la luz que ya tenemos, con un pincel plano limpio, con un movimiento como de punteo. Lo mismo hacemos con la sombra profunda. Si queremos subir más la luz o sombrear más, aclaramos más la segunda luz u oscurecemos la sombra y la aplicamos de la manera anteriormente explicada (ver figuras 9,10,11 y 12) .    Para finalizar se pasa por toda la superficie un pincel plano grande y muy suave para peinar la pintura y que quede toda la superficie igualada en cuanto a su textura.   6.- Para pintar los ojos se utilizan acrílicos, de tal forma que el fondo del ojo se pinta con una mezcla de blanco + marrón claro, y el iris con una mezcla de negro + marrón rojo. Y, para pintar el morro del caballo se aconseja pintarlo con acrílicos mediante una mezcla de gris rosácea.

IMÁGENES DEL TALLER Figura 7 Figura 8 Figura 9 Figura 10 Figura 11 Figura 12

 
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