| " GLADIADOR SCISSOR" |
Fabricante:
Pegaso Models - 54 mm
Texto y Figura por: Daniel Serrano Casabón
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Introducción
Los gladiadores eran en su mayoría
prisioneros, esclavos y criminales que entrenaban sus habilidades
en escuelas de gladiadores como la que construyó César.
También había algún voluntario, motivados
por los generosos premios que recibían los vencedores,
por el desafío físico que suponía la
lucha, por el hambre de peligro o por la posibilidad de convertirse
en ídolos populares o símbolos sexuales.
De hecho, ya existían los graffitis en
esa época, frases como 'Caladus el Tracio hace suspirar
a las chicas' o 'Crescens, el luchador de la red, atrapa los
corazones de todas las mujeres' se podían ver pintadas en las paredes.
Existe en Lilliputmodel.com un fantástico
artículo de Pedro Adolfo Rodríguez Díaz
que os recomiendo leer.
Sólo añadir, tal como aparece
en el texto de referencia que trae este kit de Pegaso, que
esta clase de gladiador, conocido como Scissor, era una de
las menos conocidas. Su armadura era similar a la del Secutor
pero sin escudo. Aparte era uno de los escasos gladiadores
que llevaba una armadura anatómica. La hoja de media
luna era particularmente efectiva contra los Retiarius, de
hecho, era la única clase de gladiador contra la que
luchaba el Scissor en la arena.
La figura está modelada por Andrea Jula,
uno de mis preferidos escultores, con gran detalle y con unas
proporciones magníficas.
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La Anécdota
Todo comenzó cuando el amigo y compañero
de Alabarda David Hernánz me propuso intercambiarnos
una figura. Tras varias propuestas e intercambio de insultos
(el bribón quería que yo le pintara un highlander,
con su tartancico, no es listo ni nada...) decidimos que él
me pintaría el último hoplita de Romeo Models,
modelado por Mauricio Bruno, y yo me decidí por este
gladiador de Pegaso, que hacía tiempo que me gustaba
pero que por una u otra razón nunca había acabado
comprándome. Así pues, un día que pasaba
por Madrid, y junto con mi otro buen amigo Samuel Pérez,
fuimos de visita a Matey y me la compré.
He de reconocer que una vez delante de la figura
me desanimé un poco. ¿Porqué? Odio pintar
metales, y las piernas, si bien están fantásticamente
modeladas, apenas tienen los volúmenes marcados y ya
tenía experiencias (tediosas) de pintar grandes superficies
sin apenas volumen. Pero bueno, todo sea por un colega. Espero
que no me la tire a la cabeza.
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El Proceso de Pintura
El despiece de la figura es muy sencillito.
Por un lado tenemos el torso y las piernas y por otro los
dos brazos, la cabeza y la hoja de la media luna. Pegué
la media luna al brazo izquierdo y preparé cada pieza
para pintarlas por separado pues los encajes eran perfectos
y no iba a tener problemas luego.
Elegí una peana oscurita para contrastar
con la arena que le iba a hacer de terreno y empecé
a trabajar. Coloqué pernos en ambos pies y extendí
una masa de Milliput para el terreno que texturicé
usando una de las esponjitas que vienen en la caja del kit
para darle un aspecto rugoso. Puse la figura en el terreno
y lo dejé secar todo.
Una de las dudas que suelo tener al empezar
una figura es si la pego al terreno antes de pintarla o después.
El problema es que en ocasiones, cuando ya he pintado terreno
y figura y me dispongo a pegar la figura en el terreno resulta
que luego no encaja, con los consiguientes sudores fríos
y manoseo excesivo de la figura. Pero claro, si la pego al
terreno antes de pintar tengo que tener más cuidado
a la hora de coger la peana para pintar, restándome
movilidad y comodidad... En fin. En este caso, como el terreno
iba a ser simplemente una porción de arena del Coliseo
Romano, me decidí a pegar la figura ya en el terreno.
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Gladiador Scissor |
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Empecé, como se suele aconsejar, por
las partes metálicas. Ya sabéis, para evitar
que luego las partículas metálicas caigan sobre
otras zonas. La cota de mallas recibió varios lavados
de negro brillante y unas luces con Boltgun Metal de Citadel
y algo de Plata Mithril. Luego unos tonos con Sombra Tostada
por aquí, Violeta por allá... Un poco caótico,
debo reconocer.
El casco y las grebas las pinté con una
mezcla de Tinta imprenta Oro Viejo y Negro de Humbrol. Era
la primera vez que lo probaba y el aspecto me gustó.
Como diluyente usé Aguarrás símil. Dejé
secar hasta la noche siguiente y empecé a (tratar de)
sombrear, con óleos (que también odio porque
no los sé manejar y ya sabéis, la ignorancia
lleva al odio...), con Humo de Tamiya, Negro brillante...
Vamos, que probé de todo para tratar de conseguir un
aspecto que me gustara. Finalmente di unas luces puntuales
en algunas zonas como aristas, cabezas de ‘tornillos’
y bordes para marcar los volúmenes.
Para el brazalete de la cuchilla del brazo izquierdo
usé una mezcla de Negro Humbrol con tinta imprenta
Plata en este caso, tratando después de dar luces y
de simular golpes y grietas ya que, imagino, no solo usaba
ese brazalete para asestar golpes sino también para
pararlos. Para la protección del hombro usé
la misma mezcla que para el casco y las grebas pero con más
Negro y una pizca de óleo Sombra Tostada.
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Vista Trasera |
Después de los ‘malditos’
metales me tocaba empezar por las ‘malditas’ piernas.
El color base de la carne no os lo puedo decir
con seguridad pues en un botecito de un cosmético que
le birlé a mi madre fui mezclando Arena Marrón,
Uniforme Inglés, Marrón Rojo, algo de verde,
algo de azul... un cóctel curioso. Las luces sí
que puedo deciros que fueron las primeras con Bronzed Flesh
de Citadel y las últimas con Carne Base. Las sombras
las realicé con Marrón Rojo y un poco de Violeta.
La coraza de cuero es lo que más disfruté
pintando porque la musculatura está muy bien definida
y así da gusto, sabiendo dónde debes colocar
las luces y dónde las sombras. La base la di con S.S.
Cam. Black e iluminé añadiendo más Naranja
Intenso y Marrón Dorado en las últimas. Las
sombras, con Negro y algo de Violeta.
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Finalizados los distintos elementos pegué
las piezas con pegamento epoxy de dos componentes y entonces
me puse a pintar el terreno. Para ello hice otro experimento,
mezclar marmolina con cola blanca, arenilla, agua y pigmentos
MIG, quedando una base bastante aparente. Le dí después
unas sombras con óleo Sombra Tostada y para finalizar
un empolvado general con un Beach Sand de MIG, que apliqué
también por los pies para integrar la figura con el
terreno.
Para terminar simulé cortes y golpes
en la coraza, casco y protecciones del brazo izquierdo y algunas
heridas en las piernas (lógicamente, era la zona desprotegida
y donde el gladiador contrario trataba de atacar para herir
gravemente al Scissor, aunque en este caso ¡ganó
el mío!). Unas gotitas de sangre salpicadas (tratando
de no ser muy ‘gore’) dieron por finalizada la
figura.
Una vez finalizada la figura, el aspecto general
me ha gustado mucho y estoy medianamente satisfecho, cosa
rara en mí. Es una figura que me transmite mucha fuerza,
a pesar de no tener rostro. Quizá ese casco tan particular
y la pose desafiante hacen que a pesar de que la figura sea
muy estática, una vez pintada infunda tensión,
respeto... que tenga vida, vamos.
Espero que le guste a David, y que la disfrute,
que 3 años en blanco (y los que quedan) son muchos
años sin disfrutar de nada ;-)
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Daniel Serrano Casabón
- Marzo 2006
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