En 1850 piratas procedentes de Tonquil atacaron las islas de Samar y Camiguin, al sur de del archipiélago filipino. Ante la negativa del Sultán de Joló a poner fin a estos desmanes, respondió el Capitán General Antonio Urbistondo, Gobernador español en las Filipinas, formando un contingente lo suficientemente amplio para poder formar una expedición militar.

Con tropas acantonadas en las islas y otras procedentes de España como refuerzo, se consiguió reunir tropas de Infantería, voluntarios, división naval y fuerzas sutiles de Zamboanga (lugar dónde se concentraban los ataques de los piratas).

El Ejército español de la zona estaba compuesto íntegramente por personal indígena, siendo los oficiales y suboficiales siempre de origen peninsular. En aquella época el uniforme que vestían estos hombres seguía estrictamente el patrón impuesto por los reglamentos de uniformidad de la península, pero poco a poco se introdujeron cambios para hacer más llevadero el clima tropical. Entre ellos en esta campaña se estableció el capacete típico de la zona, más ligero que el pesado y caluroso morrión y el uso en todo momento del pantalón de dril blanco.

En cuanto a los enemigos, los moros, como se les conocía dada su religión musulmana, eran grandes marinos de una gran fiereza en el combate cuerpo a cuerpo y que hicieron del pillaje, el saqueo y la trata con esclavos su forma de vida en una zona dónde el dominio español nunca fue del todo efectivo.

Conseguir devolver el golpe en la propia madriguera de los piratas era algo muy deseado tanto por los militares españoles como por los nativos de las zonas cercanas a la isla de Joló, los cuales se alistaron en gran cantidad deseosos de venganza.

Entre los días 28 de Febrero y 1 de Marzo de 1851 estas tropas bombardearon y tomaron no sin esfuerzo y con fuerte resistencia, los fuertes de Joló, tras lo cual el Sultán, humillado y derrotado se sometió de nuevo al protectorado español. Las fuerzas militares españolas derribaron estos fuertes y quemaron cosechas y propiedades.

La bandera española ondeaba de nuevo en la isla de Joló.

Por R.O. de 15 de Agosto de 1851, la reina Isabel II autorizaba la producción de una medalla para conmemorar esta campaña y premiar a las fuerzas intervinientes.

Con esta figura modelada con masilla Epofer en 54 mm quiero rendir humilde homenaje a estos compatriotas que con constancia, abnegación y sacrificio cumplieron con su deber tan lejos de España.

Antonio Meseguer

Guerra de los tres Enríques

Es el tercer y último periodo en el que los católicos tratan de expulsar a los protestantes del reino de Francia entre 1585 y 1598; para ello contaban con la alianza de España. La última fase de las guerras de Religión fue la más sangrienta de todas, una verdadera guerra  a gran escala, con la intervención directa de potencias extranjeras, y continuas matanzas azuzadas por los odios acumulados en 20 años de conflicto.

La situación aún se complicaría más cuando se hizo patente que el homosexual  Enrique III no tendría descendencia.

Al morir Anjou se produjo una terrible crisis dinástica, ya que la corona correspondía  legítimamente al hugonote Enrique de Navarra, en su condición de primo de Enrique III en vigesimoprimer grado y descendiente  directo de Roberto de Clermont , sexto hijo de Lius IX de Francia . Enrique III dejó claro que reconocía al Borbón por sucesor suyo (esperando que se reconvirtiera al catolicismo), pero la Liga Católica no reconoció sus derechos, sino los de su tío el anciano Cardenal de Borbón.

Estalló entonces la más larga y encarnizada de todas las Guerras de Religión, la conocida como “Guerra de los tres Enriques”, puesto que en ella combatieron Enrique III, Enrique de Navarra y Enrique de Guisa. Frente a los hugonotes aliados con la Corona, la Liga Católica contaba con el apoyo militar y financiero de España y, tras el fracaso del intento de la reina madre para negociar con Guisa, la Liga se hizo pronto con el control de todo el norte y el noroeste de Francia amenazando París. Enrique III, atrapado, se avino a firmar el Tratado de Nemours el 7 de Julio de 1585,por el que revocaba todos los anteriores edictos de tolerancia y prohibía el protestantismo.

Enrique de Navarra, al ser un hereje, quedaba excluido de la sucesión al trono. Además, la Liga tomó el control de numerosas ciudades.

Enrique de Navarra, apoyado militarmente por elPalatinado y Dinamarca , se convenció de que sólo una victoria decisiva sobre los Guisa podría devolverle su lugar en la sucesión. La escala de conflicto aumentó a raíz de la ejecución de Maria Estuardo en febrero de 1587. Decidido a acabar con Inglaterra, Felipe II necesitaba de una Francia pacificada para emprender su campaña contra Isabel Tudor.

Sin embargo, las fuerzas católicas dirigidas por los favoritos del Rey fueron derrotadas, y la Liga exigió la entrada en vigor de lo acordado en Nemours, así como la publicación de las disposiciones conciliares de Trento, la introducción de la Inquisición y la confiscación de bienes de los protestantes para sufragar la guerra. Los enfrentamientos entre católicos y protestantes se endurecieron con la alianza entre los protestantes y los rebeldes neerlandeses alzados contra España, y la de los católicos de la Liga con Felipe II de España. Despreciado por España y por la Liga, Enrique III fue incapaz de mantener su autoridad y debió huir de París tras el día de las barricadas, el 12 de Mayode 1588 . Guisa se hizo con el control de la capital, apoyado por la población. Finalmente, Enrique II acepta las exigencias de la Liga,a cambio de que rompiera de inmediato su alianza con España. El acta de Unión publicada el 21 de Jukio de 1588  amnistiaba a los participantes en el “Día de las barricadas”, reconocía al Cardenal de Borbón como heredero del reino, nombraba a Guisa teniente general y concedía tierras y beneficios al clan y sus partidarios.

Pero el fracaso de la Armada Invencible  infundió nuevos ánimos en el Rey y el partido de los “políticos”, en tanto que los Guisa sufrían un duro reves. Enrique III, envalentonado, trató de someter a la Liga, y ordenó el asesinato de Enrique de Guisa durante la reunión de los Estados en Blois. Guisa murió el 23 de Diciembre de 1588a manos de la Guardia Real, y a continuación fueron encarcelados el hermano del Duque, el cardenal Luis e Gusa II  (asesinado poco despues) y toda su camarilla.

Los cadáveres de los Guisa fueron incinerados en una estufa del Castillo de Blois, para evitar que las tumbas de los “mártires” se convirtieran en objeto de veneración de la Liga Católica. Unos días después, Catalina de Medicis, la reina madre,  moría, y El Rey se alió  nuevamente con Enrique de Navarra para combatir a los Guisa. Tras varios meses de sangriento conflicto, el 1 de Agosto,Enrique III fue asesinado por el monje dominico Jaques Clement  mientras intentaba tomar París.

El jefe de los hugonotes, Enrique de Navarra, se convirtió así en rey de Francia con el nombre de Enrique IV I Con la desaparición violenta del monarca la guerra civil francesa entró en su última etapa: la lucha por la sucesión al trono de Francia y la reconquista del reino. La Liga proclamó al Cardenal de Borbón como Carlos X, pero poco después fué capturado por Enrique IV. Los papeles se invirtieron, y los hugonotes se convirtieron en legitimistas, pasando a defender el derecho hereditario y la autoridad real, unidos a los “politiques” y a los realistas que apoyaban al Borbón, exaltando la soberanía del rey y la necesidad de obediencia. La Liga, por otro lado, hizo suyos los temas del derecho a la resistencia y de la soberanía popular difundidos por los hugonotes. España intervino activamente, decidida a evitar el ascenso al trono francés de un hereje y a promover la candidatura de la infanta Isabel Clara Eugenia , hija de Felipe II e Isabel de Valois.

Tras cuatro años de lucha, la conversión de Enrique IV al catolicismo en julio de 1593 le abrió las puertas de París y le permitió alcanzar una tregua con la Liga. Enrique IV mantuvo aún una guerra contra Felipe II de España que terminó con la Paz de Vervins el 2 de Mayo de1598.El problema  religioso quedó zanjado con el Edicto de Nantes el 13 de Abril de 1598, en el que se recogían todas las disposiciones relativas a la tolerancia religiosa que se habían recogido  anteriormente, y que entró al fin plenamente en vigor.

El personaje

Enrique I de Guisa ( 1550-1588 ) III Duque de Guisa, fue un noble  que mandó a matar a Coligny por orden de Catalina de Médicis, porque estaba acercándose demasiado a Carlos IX. También fue el que líderó el partido católico  durante las guerras de religión en Francia.

Era el hijo mayor de Francisco de Guisa  y Ana de Este . Sus abuelos maternos eran Hércules II de Este , duque de Ferrara y Renata de Francia .

Sucedió a su padre en 1563  como Duque de Guisa y Gran maestre de Francia . Luchó contra los turcos en Hungría  en 1568, y a su vuelta, se convirtió en uno de los líderes de la facción católica en  contra los protestantes hugonotes .

Luchó en la Batalla de Saint-Denis  en 1567, en la Batalla de Jarnac  y en la Batalla de Moncontour. Disgustado por la Paz de Saint-Germain  y por la influencia de los hugonotes y de Coligny , se apartó de la corte. Intentó asesinar a este último, y la tentativa desencadenó la Matanza de San Bartolomé  (24 de agosto de 1572 ), en la que  sucumbió Coligny.

Herido en la Batalla de Dormans  (10 de octubre de 1575 ), a partir de entonces se le conoció como “Le Balafré” (el Acuchillado). Fue elevado a héroe entre la población católica de Francia  por su oposición a los hugonotes.

En 1576  organizó la Liga Santa  para luchar contra el protestante Enrique de Navarra, que tras la muerte del duque de Alençon , hermano de Enrique III , se convirtió en el candidato al trono con más derechos.

Este hecho provocó su destierro, a lo que él respondió estrechando sus lazos con Felipe II de España.  Apoyado por este, intentó hacerse con el poder, y después de la victoria de  Auneau  (1587) trató de arrebatar la corona a Enrique III.

Temeroso de su poder, Enrique III le prohibió entrar en París , obligándole a permanecer en Champagne , pero Enrique llegó a la capital, donde fue recibido triunfalmente por los parisinos. Tras el , el rey tuvo que huir de París y nombró a Guisa Lugarteniente del Reino.

El rey le convocó en Blois  para los Estados Generales  y allí le mandó asesinar. Su hermano Luis II de Lorena , también llamado cardenal de Guisa, fue asesinado al día siguiente. Este hecho fue considerado un auténtico ultraje entre los parientes de Guisa, y sus aliados obligaron al rey a refugiarse al lado de Enrique de Navarra.

La Figura.

Se trata de la referencia YS75-02 “Nobleman end of XVI” de la marca Castle Miniatures modelada por Yury Serebryakov, realizada en resina con una escala de 75 mm.

Me llamó la atención la pose de la figura y el gran modelado de las facciones de la cara y por tratarse de una figura “pseudocivil”, un hombre de estado que intervino en el devenir de la Historia de Francia.

Aunque la referencia lo denomina “Noble del siglo XVI”, tras recibir información del autor(Gracias Yuri.), viendo los rasgos creo que identificar la pieza con el Duque de Guisa no era descabellado.

El mayor retro era coger un patrón de pintura adecuado. En principio el modelo nos lleva a interpretar una gama cromática de vivos colores y las referencias de láminas de la época nos puede inducir a ello. Sin embargo, al tratarse de un hombre vinculado a la Iglesia Católica y a la Corona de Felipe II, opté por vestirle “a la española”,  con tonos oscuros. La primera opción fue decorar con negro el total de la figura pero mis escasas dotes pictóricas me hicieron desestimarlo .Opté finalmente por tonos marrones y violetas, aportando la misma paleta con diferentes cantidadesde pigmento para conseguir tonos diferenciados.

No quisiera concluir este artículo sin agradecer al autor de la pieza Yuri Serebryakov toda la documentación que me envió para poder acometer la pieza. 

Gracias Yuri aportes como el tuyo hacen de este Hobby algo más.

Txema Ojer

En esta ocasión he pintado una figura de un tamaño al que no estoy acostumbrado. La escala es de 28 mm. y representa a Theoden, un personaje de las películas que se hicieron sobre el libro de J.R. Tolkien, “El Señor de los Anillos”.

Haré especial hincapié en este artículo en la elaboración del terreno.

El suelo lo realicé con una corteza de pino, de las que suele haber en algunos jardines, convenientemente recortada para adaptarse a la peana. En las grietas donde veía que podía romperse, fui distribuyendo loctite  y una vez seca pegué la corteza a la peana con cola blanca.

Cuando secó la corteza y su unión con la peana y con ésta debidamente encintada para no estropearla con la pintura, aerografié con color negro, sobre todo abajo y en los recovecos más profundos y después hice lo mismo con un gris medio. El siguiente paso consistió en dar pincel seco con otros tonos de grises más claros que el utilizado en la base. Para las sombras fui dando  lavados con tintas de Andrea, intentado aportar riqueza cromática al conjunto, usando las de color azul, negro y marrón.

Tuve que retocar luces con un pincel seco más claro que los anteriores y algún lavado más, antes de ponerme a hacer la nieve. Esta la realice con un mezcla de cola blanca y la nieve que comercializa Alda Models, y que fui aplicando con un viejo pincel en determinados sitios del suelo para tratar de representar pequeños montones de nieve que han ido resistiendo el deshielo. Una vez que ha fraguado un pelín dejo caer en cada montoncito de nieve una cantidad mínima de un producto llamado Icy sparkles, que son partículas diminutas que representan el brillo característico de la nieve. Para terminar añado pequeños matojos de hierba arrancados de un ovillo de mar y debidamente recortados, los pego con cola blanca y una vez secos les doy alguna luz con un verde claro y algún lavado con verde oscuro. Y con esto la ambientación estaría acabada.

En cuanto a la figura en sí, que comercializa la marca Games Workshop, es muy agradecida de pintar; sin ningún despiece y tras presentarla sobre el terreno para elegir su posición definitiva lo único que hubo que hacer fue eliminar las lógicas rebabas, imprimar y ponerse a pintar.

Siguiendo los consejos que en su día nos impartió en una clase magistral Ángel Aparicio (http://oniriaspaintings.blogspot.com.es/), y con algunos apuntes que encontré por la red, la pintura de esta miniatura no entrañó una gran dificultad.

A la hora de enfrentarme a los elementos metálicos lo hice con pigmentos y no con la técnica denominada MNM (Metal no metal), porque lo he intentado tan sólo una vez y el resultado no fue todo lo satisfactorio que yo mismo deseaba, aunque lo intentaré en breve.

Luis Garcia

Ya se encuentra disponible la actualización mensual de la página http://www.losejercitosdelrey.es dedicada en esta ocasión al Cuerpo de Cuenta y Razón de la Artillería española en 1802.

Juan José Torres

El 194 Regimiento de Infantería se creó el 26 de agosto 1939 y pasó a formar parte de la 71ª División de Infantería. Este regimiento formó parte en la invasión de Francia y en la toma de la fortaleza de Verdun.

En Francia fue donde tuvieron su bautismo de fuego con dos oficiales muertos y 15 heridos más 115 soldados muertos y 375 heridos. Fue trasladado a la frontera Rusa para participar en la operación Barbarroja y fue uno de los regimientos que tomaron parte en la captura de Kiev. Fue entonces cuando el 21 Agosto de 1942, el regimiento cruzó junto con la 71 ª de Infantería, el Don, con el fin de avanzar hacia Stalingrado.  El 29 de Agosto el regimiento estuvo involucrado en la captura de Kalach. El 2 de De septiembre, el regimiento continuó su ataque hacia Stalingrado.

El 12 de Septiembre de 1942, La 71ª División de Infantería junto con la 295ª División de Infantería, fueron las primeras tropas que llegaron a su destino en el Volga. Al ser la 71ª División punta de lanza en los ataques a los suburbios la ciudad, sus regimientos, entre los que estaba el 194 sufrieron grandes pérdidas, principalmente por fuego de francotiradores. El primer objetivo era llegar a la Fábrica de Ladrillos. Esta posición fue tomada y se creó una cabeza de puente  para un avance rápido hacia el centro de la ciudad. En Stalingrado se combatía casa por casa, lo que dio lugar a grandes pérdidas en el regimiento.

Al caer la noche el regimiento se acercó a menos de 2 km de la línea de ferrocarril. El 14 Septiembre el regimiento llego a tomar la cota de vital importancia 112.5 y la estación de ferrocarril de Stalingrado. Grupos de asalto individuales del regimiento lograron alcanzar el Volga, pero fueron expulsados a sus posiciones de origen. El 13 de Septiembre de 1942 se unió al ataque bombardero Stukas que descargaron sus bombas sobre las posiciones rusas y el regimiento llego a la estación principal y al día siguiente avanzaron hasta el centro de la ciudad de Stalingrado al norte del barranco Tsaritza.

En los días siguientes, la lucha en las calles aumentó su dureza y se perdían y se retomaban posiciones continuamente.

El 16 de Septiembre el regimiento luchó en las cercanías de la Plaza Roja por la posesión del Teatro y por los almacenes Univermag y el 25 del mismo mes, la 71ªDivisión de Infantería consiguió llevar el frente a las orillas del Volga.

Después de la disminución de los combates en Stalingrado la 71ªDivision centro sus ataques y se estiró a sectores más amplios de las defensas hechas directamente en el Volga. El 194 Regimiento fue capaz de hacer frente a las defensas rusas en la zona.

El 27 de de Septiembre se reagrupo 71ª División de Infantería. El regimiento fue posicionado ahora entre el Tsaritza y Dolgiibalka. Pero ya era demasiado débil para lograr el éxito más allá y por lo tanto, se utilizó sólo para la defensa.

Después de números ataques con muchas pérdidas el 15 de Octubre el regimiento pasó a llamarse Regimiento de Granaderos 194.

He intentado representar con esta figura el avance de estas tropas por las calles de Stalingrado, espero haberlo conseguido.

Saludos

Juanma Vergara

A continuación y mediante este video que he preparado, os explico una forma sencilla de cambiar el fondo de nuestras fotografías con el programa Photoshop CS5:

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Espero que os sea útil y ayude a mejorar la presentación de vuestros trabajos.

  Isaac Jaramillo

Esta es la primera referencia del catálogo de la poco conocida marca Bunker Miniatures que, aún siendo desconocida sorprende por la calidad, muy alta, tanto en modelado como en la resina con la que está hecha la figura.

El gran atractivo para mi gusto de esta figura es, sin duda, su anatomía ya que  la estética general del mercado de figuras es que todas mantengan unos cánones de belleza extrema, o sea, figuras muy estilizadas, altas, musculosas con rostros bellos, simétricamente perfectos… Pues bien, si nos fijamos en nuestra vida cotidiana, lo extraño es precisamente esto, lo normal es que las anatomías sean muy dispares, bajos, alopécicos, gordos, feos, altos, guapos, desproporcionados, brazi-largos, cuellicortos, etc. Por ello esta figura me gustó mucho, precisamente porque representa a una de esas personas normales que conocemos o nos encontramos por la calle.

El modelado es muy fiel a este tipo de cuerpos y han sabido plasmar casi a la perfección los volúmenes de un cuerpo fuerte a la vez que entrado en kilos, es decir, gordo. La caída del pecho y de la barriga así como de los comúnmente conocidos como michelines están muy conseguidos, mientras que los brazos, hombros y parte alta de espalda simulan a una persona con una gran fuerza física, pero no musculoso, conseguida mediante hachazos y esfuerzos físicos típicos de la época y región que representa.

Por otro lado estamos muy acostumbrados en el mundo de las figuras históricas a que la mayoría de las novedades del mercado estén basadas en la historia militar pura, es decir, representando acciones de batallas, uniformes, épocas y diferentes guerras a lo largo y ancho del mundo. Cuando esta figura apareció en el mercado la idea que me forjé en la mente de cómo quería pintarla y ambientarla estaba clara ya que con una simple transformación sobre el brazo derecho que originalmente sujeta un fusil, cambiando la posición del mismo y dotándolo de un hacha,  desmilitariza completamente dicha figura pasando a ser un cosaco civil que anda por el bosque talando árboles, bien para calentarse bien para construir un cabaña con esos troncos.

En cuanto a la pintura siempre que nos enfrentamos a una figura en la que el tanto por ciento de piel es mayor que la de las prendas que lleva, nos inquieta un poco y no tiene porque ser así, simplemente hay que hacerse un esquema de trabajo distinto al que normalmente usamos. Así pues para la gran superficie que ocupa la carne en este caso decidí usar una mezcla más oscura y rojiza de lo normal, de esta forma como el tratamiento de luces es mayor para aclarar el tono de piel inicial no hace falta sombrearla como normalmente haríamos, así pues solo ilumine el color de la forma habitual y no usé sombras puras para completar el proceso, simplemente una vez acabadas las luces mediante tonos y filtros de varios colores, fui velando las zonas de sombras consiguiendo dar riqueza cromática al conjunto y marcando los volúmenes de esta particular anatomía. El trabajo es más largo de lo habitual pero produce unos resultados muy naturales teniendo en cuenta lo que estamos representando. Con la repetición de filtros y pasadas con la pintura tan diluida y por el vinilo que las pinturas contienen adquiere un cierto satinado cosa de la que no nos debemos preocupar, siempre y cuando quede real porque la piel y más después de hacer un esfuerzo físico siempre adquiere un cierto brillo producido por el sudor del momento.

Para terminar de ambientar la figura en la acción que he querido representar basta con que el terreno simule un pequeño bosque con un gran trono que ha empezado a talar, con el suelo salpicado de pequeñas virutas del tronco producidas por los potentes hachazos que nuestro gordoncho protagonista ha propinado al arbol.

Y ya para terminar, os animaría a que alguna vez, bien para vuestra colección o simplemente por cambiar afrontéis un trabajo de este tipo ya que es muy interesante y divertido, pintar una persona normal.

Un saludo.

Roberto Ramírez

A continuación os presento uno de mis últimos trabajos

Se trata de una pieza en 75 mm. que representa a un Voltigeur francés de infantería ligera en la campaña de España, en el año 1812.

Los voltigeurs (Infantería Ligera) eran tropas cuyo cometido era avanzar en el frente del ataque y tratar de romper las formaciones enemigas o los servidores de la artillería.

Espero que os guste la figura.

Antonio Zapatero

Figura: Soldado confederado del 17º de Alabama. Elite miniaturas, ref: 54/06

PROLEGÓMENOS

                “Una casa dividida contra sí misma no puede permanecer en píe”

 Abraham Lincoln, en un discurso de junio de 1858.

                “Las hostilidades políticas de una generación se encontraban ahora frente a frente, con armas en vez de palabras.”

General confederado Pierre G. T. Beauregard.

UNA NACIÓN MARCHA A LA GUERRA

                “Éramos… todos felices y confiábamos en volver a casa cuando acabara la guerra… Poco nos importaba lo que nos esperaba. Íbamos camino al sur a cumplir o morir” 

Soldado Jefferson Moses, en una anotación en el diario al alistarse.

                “Siento un pavor mortal ante el campo de batalla… Temo que los lamentos de los heridos y los moribundos me hagan flaquear y, sin embargo, espero y confío en que me sea dada la fuerza para aguantar y cumplir con mi deber”

Soldado Edward Edes, en una carta a su padre antes de entrar en combate.

                “Los Yanquis tenían pocos motivos de queja en lo tocante a la calidad de la ropa que recibían del intendente”

J. G. Randall, miembro de grupo de reconstrucción histórica.

PRIMEROS ENFRENTAMIENTOS

                “Una tropa variopinta, pero luchaban como demonios.” 

Soldado federal, describiendo al ejército confederado.

                “El brillo de una luna pálida reveló la triste carnicería del día, y los horrores de la guerra quedaron vívidamente esclarecidos.”

Coronel confederado D. Urquhart, después del primer día de batalla.

                “Se trató de la batalla de los aficionados, la batalla en la que todo fue mal, el gran día del despertar de toda la nación, el Norte y el Sur juntos. Marcó el final de la milicia de 90 días, y también acabó con los días de rosa en los que los hombres podían soñar que la guerra podía ser corta, gloriosa y sin sangre.”

Historiador norteamericano Bruce Catton, en el relato de la batalla 1ª del Bull Run, 1861.

                “… el general Toombs alcanzó la meseta en primer lugar, avanzando directamente hacia las baterías enemigas. Estas maniobras se hicieron bajo un fuego letal, que esos bravos soldados aguantaron sin tener la ocasión de devolver un solo disparo.”

General confederado D. R. Jones, ataque a la colina de Malvern, julio 1862.

                “Los confederados habían caído como la hierba bajo la guadaña”

Charles Coffin, periodista que describe el final de la batalla de Antietam, septiembre 1862.

EL PRINCIPIO DEL FIN PARA EL SUR

                “… libramos una dura batalla cerca de Gettysburg… Nosotros fuimos el día 3 y casi todos los hombres de nuestra división resultaron heridos o muertos … Jon y yo salimos sanos y salvos … una bala atravesó mi manga pero sin herir mi brazo. Jon y yo estuvimos cerca de ser apresados… cuando vi que nos estaban rodeando le dije a Jon que podíamos correr para intentar alejarnos de ellos y nos escapamos haciendo eso, mientras muchos de nuestros chicos que estaban con nosotros dejaron que los Yankees los capturaran.”

 Soldado James Booker, en una carta en que habla de la batalla de Gettysburg, julio 1863

                “Los muertos, moribundos y heridos son indescriptibles. Se amontonan apilados en Brest Works y a lo largo de kilómetros se extienden como sacos de harinaen campos de cosecha (hombres, caballos, mulas, cañones rotos, ajustes, cornetas, tambores, espadas y mosquetes extendidos por los campos de grano pisoteados). La visión más horrible que jamás haya visto un hombre”

Soldados de Wisconsin, en una carta después de la batalla, Gettysburg, 1863.

                “Los hombres y oficiales a sus órdenes han dejado escrito el nombre de Virginia a una altura donde nunca había sido escrito antes.”

General Robert E. Lee al mayor general George Pickett después del fracaso de “La carga de Pickett” en Gettysburg, 1863.

LA GUERRA CONTINÚA

                “¡Zas!, y cae el soldado Robertson. Se vuelve, sonríe y muere. ¡Zas!, el cabo Cray recibe un tiro en el cuello. ¡Retroceded!, Digo yo. ¡Zas!, ¡Zas!, ¡Zas!, caen tres más. La presión es terrible.”

Soldado rebelde, describiendo un ataque en el que los confederados avanzan con valentía, Chickamauga, 1863

                “El terrible fragor de los fusiles, los gritos del enemigo, y los vítores de nuestros hombres sonaban constantemente en nuestros oídos.”

Mayor General federal H. Alexander Stewart Webb,  después de Wilderness en mayo 1864

LA RENDICIÓN DEL SUR

                “Con gran dolor anuncio a Su Excelencia la rendición del ejército del Norte de Virginia”

General confederado Robert E. Lee, en un informe al Presidente Jefferson Davis

                “Creo que es deber de cada ciudadano, en la situación actual del país, hacer todo lo que esté en su mano para contribuir a la restauración de la paz y la armonía”

  Robert E. Lee, 24 de agosto de 1865

                “Creo que el Norte luchó esa guerra con una mano detrás de la espalda… Si hubiera habido más victorias sureñas, muchas más, el Norte simplemente habría sacado la otra mano de detrás de su espalda. No creo que el Sur tuviera ninguna opción de ganar”

Historiador sureño Shelby Foote, en un análisis del enfrentamiento fraticida.

                “Entonces llegó el calor abrasador del verano, cunado la sangre se secó en nuestras venas, cuando nuestras almas famélicas erraban haciendo sonar el crujido de las articulaciones y el traqueteo de los huesos, cuando muchos se volvieron locos o idiotas y muchos otros, que temían la locura, cruzaron deliberadamente la línea entre la vida y la muerte y se sentaron en el suelo, esperando a ser disparados.”  

Capitán H. R. Hubbard, recordando su experiencia en el campo de prisioneros de Andersonville. 

ENCARANDO EL FUTURO DE LA NACIÓN

                “Cuán horrible es la guerra… llena nuestros corazones de odio en vez de amor hacia nuestros vecinos.”

General confederado Robert E. Lee

                “Tengamos paz”

General Ulises S. Grant, en una carta en la que aceptaba su nominación a la Presidencia de los Estados Unidos

Alejandro Labourdete

Esta figura representa a un Sargento Mayor (una corona sobre el antebrazo derecho) del Primer Batallón de la Guardia encuadrado en el Cuerpo de Camelleros.

Este cuerpo fue una fuerza de apoyo creada casi exclusivamente para intervenir en el rescate del General Gordon asediado por los dervises en la ciudad sudanesa de Karthoum. Estaba formada por unidades de la Guardia, Household Cavalry, unidades de caballeria regular y Royal Marines. Venían a actuar como infantería montada.

Esta fuerza fue creada en Egipto, país que constituyó la base de operaciones dónde el Ejército Británico de la época intervino en países aledaños. Se utilizaron tropas de la zona y procedentes de la India.

El uniforme era el que se estaba probando para ir sustituyendo el habitual rojo de la infantería inglesa que para campaña se estaba viendo que no era el más indicado. Se estableció como tono general para las guerreras el color gris y se envío a Egipto unas 30.000 para su distribución entre el Ejército.

Una de las primeras campañas en que se utilizó este uniforme fue para la que se formó para ayudar al General Gordon. Los pantalones solían ser los de color caqui, el mismo tono que el salacot. También su utilizaron gafas para protegerse del sol y la arena del desierto. Las distintas unidades se diferenciaban por los emblemas en mangas y salacots.

Una de las características de este uniforme era la bandolera cruzada con la munición para el fusil. De esta forma se llevaba munición para 80 disparos, contando con otros 100 más en el equipo que se portaba en el camello. Como armamento el Martini Henry con la larga bayoneta “Yatagan”.

La figura está modelada por encargo para un coleccionista siguiendo sus instrucciones en cuanto a postura y complementos. El material utilizado es masilla Epofer y su escala 54 mm.

Antonio Meseguer

Una nueva actualización de la página http://www.losejercitosdelrey.es dedicada en esta ocasión a la  Ordenanza de Artillería de 1802.

Juan José Torres

Dentro del mundo del modelismo, en concreto de la rama que nos ocupa que es la de las figuras, tenemos una amplia gama de temáticas que hacen las delicias de los aficionados.

Sujetos militares de todas las épocas, personajes de cine y ficción de todo tipo, chicas manga, etc.

Y una de ellas son las pinups.

Una definición genérica de las mismas es la siguiente, tomada de la Wikipedia:

“Una pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una chica en actitud sugerente o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas, comic-books o calendarios, etc. A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up girls. En la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes o modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, siendo poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.

El término inglés cheesecake (literalmente “pastel de queso”) es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) better than a cheesecake (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne).

En general, las imágenes de pin-up no fueron consideradas pornográficas, y, en la actualidad, (principios de siglo XXI), sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría, integristas islámicos. En algunos países donde la mayoría de la población es musulmana, las fotografías de pin-up figuran en la última página de los periódicos, en lugar de en la primera, para que no estén a la vista de los transeuntes cuando están expuestos para su venta, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales.”

Las pin-ups en el modelismo

Recientemente, nos maravillamos ante las creaciones de esta temática llevadas a cabo por Andrea Miniaturas, con su serie de pinups, pero no han sido los únicos que han introducido esta temática en sus catálogos. Muestra de ello es la colección de pinups de la mítica y desaparecida marca Phoenix, actualmente reeditadas por la firma francesa Metal Modeles.

Al margen de estas dos conocidas marcas, actualmente en vigor, también tenemos multitud de ejemplos de estos modelos por parte de otras marcas, generalmente americanas, que producen este tipo de kits en formato “Garaje”, es decir, producciones limitadas, generalmente bastante “frikis” y de gran tamaño…

Pero a nosotros lo que nos gusta, es el pequeño tamaño de nuestros modelos, lo cual les da un encanto especial… y también una dificultad especial a la hora de realizar su decoración.

Desmitificando: Cómo abordar nuestra tarea

El primer consejo que te puedo dar, es que no te asustes. Una pinup (sea de la marca o escala que sea…), no es más que la representación de un modelo a escala, tal como lo es ese granadero napoleónico que tanto te gusta o ese carrista alemán que hace poco pintaste.

Por regla general, estando como estamos acostumbrados a decorar modelos humanos que representan a fornidos guerreros, la tarea de pintar a una mujer se nos antoja complicada…

¡¡Nada mas lejos de la realidad!!, ten en cuenta que para decorar a tu chica favorita, vas a utilizar las mismas tecnicas y materiales que utilizas habitualmente, ni mas ni menos.

Si ya tienes experiencia en la decoración  de figuras militares, pintar una pinup no te va a llevar mas tiempo del habitual, y créeme… lo vas a disfrutar..;-)

OK, de acuerdo ¿y cómo lo hago?

Muy bien, si te haces esta pregunta, significa que ya has derribado la primera barrera: la mental, que por regla general suele ser la mas complicada de vencer, así que…¡¡enhorabuena!!

Como ya lo tienes claro, y quieres hacerlo, es el momento de explicarte como hacerlo.

Ya he comentado antes, que pintar uno de estos modelos, es lo mismo que pintar uno cualquiera de los que antes has hecho, solo que has de tener en cuenta lo siguiente:

• Utiliza menos contrastes agresivos
• El pastel es tu color
• ¿No tienes aerógrafo? ¿a qué esperas?
• ¿Quien tiene miedo a las medias?
• Documéntate

Paso a explicártelos:

Utiliza menos contrastes agresivos

Recuerda, estamos pintando una chica, no a un fornido fusilero en la retirada de Afganistán. Cuando pintamos un modelo militar, intentamos simular condiciones de cansancio, rudeza y mala vida militar.

En este caso, estamos pintando una chica, es suave, delicada, femenina… y sensual..

Cualquier intento de dar luces y sombras supercontrastadas, dará como resultado un modelo irreal y un poco “basto”…

Así que haz gala de toda tu delicadeza a la hora de pintar ¿ok?

El pastel es tu color

Huye de los tonos agresivos. Para realzar la delicadeza de tu pinup, nada mejor que utilizar tonalidades pastel.

Sugerentes y suaves, le darán un toque de suavidad extra a tu modelo.

¿No tienes aerógrafo? ¿a qué esperas?

Si hay una herramienta que ha sido demonizada por los “grandes” de este mundillo, esa es el aerografo.

Siempre se ha pensado que utilizarla en la decoración de una figura era casi un sacrilegio artístico, basado en la falsa idea de que, al ser una máquina, todo se hace de forma más sencilla.

Esta última afirmación es cierta, las cosas son más sencillas, pero antes de que lo sean, has de controlar esa “sencillez”. El uso del aerógrafo requiere de gran cantidad de horas para poder aprender su manejo, no es todo tan fácil como lo pintan; pero eso sí, una vez comprendido su uso, el tiempo que utilizamos para decorar una figura se reduce dramáticamente ya que nos ahorra el tedioso trabajo de pasar horas dando capas y más capas con un pincel y además, el acabado final es muchísimo más limpio y pulido, lo cual le da un extra de calidad a nuestra miniatura.

Para mí, el mayor inconveniente que tiene es que su coste es algo elevado, ya que junto con el aerógrafo has de adquirir un compresor, que siempre suele ser más caro si queremos que sea de calidad.

Para ciertas técnicas, es imprescindible, como veremos a continuación.

¿Quién tiene miedo a las medias?

Una de las cosas que mas miedo nos da a la hora de realizar una pinup, es la pintura de las medias…

Sin duda, atuendo absolutamente necesario para realzar la erótica de nuestra modelo, se nos antojan complicadas de realizar ¿verdad?.

Hacer un paso a paso de la decoración de este elemento, excede el cometido de este articulo, pero sí te puedo dar unas pistas:

Se trata de pintar la media en la figura, es decir, pintamos la pierna desnuda con todas sus luces y sombras, y una vez realizado esto, pasamos a “vestir” a la modelo con la media.

Para esto, al menos como yo lo hago, es imprescindible el aerógrafo, ya que nos permite crear unas superficie homogénea de pintura, con la suficiente transparencia para simular de forma perfecta el “efecto media”.

Una vez cargado el aerógrafo con la mezcla deseada, pasamos a enmascarar todas aquellas zonas donde no queremos aplicar el efecto y vamos dando suaves pasadas, con cuidado de no tapar en exceso el trabajo de fondo de la piel.  Se trata de hacer una veladura con aerógrafo… así de fácil!!.

Documéntate

Ya se que te puede parecer estúpida esta sugerencia, pero créeme, no lo es…

Todos tenemos una idea mental de como debe de ser una chica ¿verdad?, y esto funcionaría muy bien si los modelos que vamos a pintar fuesen una representación de tu compañera de trabajo, tu pareja o la cajera del super, pero no es el caso.

Vamos a representar un modelo determinado, creado previamente por algún ilustrador o pintor en la mayoría de los casos, así que lo mejor que puedes hacer en estos casos, es ver su obra para intentar comprender cómo lo han hecho ellos.

En la red o en las librerías hay bastante documentación al respecto. Te recomiendo que le des un vistazo a la obra de Gil Elvgren o de Alberto Vargas. Ambos dos grandes artistas que dedicaron su obra a nuestras chicas favoritas.

Viendo su obra, tomarás conciencia de cómo se ha de hacer, sus técnicas, su visión en definitiva de este tema, y además, vas a pasar un buen rato disfrutando del arte y la belleza femenina, gran combinación…¿no crees?.

Conclusión: Atrévete!!

Para acabar ya con el articulo, solo te puedo hacer una recomendación mas:

¡¡¡¡ATREVETE!!!!!

Si te gustan este tipo de modelos, lo único que te impide hacerlos es tu creencia de que es difícil.

Como ya has visto, siguiendo una serie de pasos lógicos y trabajando de forma limpia y organizada, no son más difíciles de realizar que cualquier otra miniatura.

Y además…. no se que tienen… pero a todo el mundo les gustan

Isaac Jaramillo