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GUÍA DE PINTURA
Un Bonito Desafío
( por Luis Tramón Noheda)
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Cuando vi por primera vez nuestra tercera figura conmemorativa en masilla,
inmediatamente me “enamoré” de ella y me propuse pintar uno de los primeros
modelos que se fundiera. Los compañeros de Alabarda me hicieron el gran honor
de dejarme pintar la primera copia de nuestra figura, utilizándola como modelo
para la fotografía de la documentación así como para su promoción en la página
"web" y otros medios. La realización de dicha figura, ha supuesto un
bonito desafío para todos los compañeros en cada una de sus vertientes.
Lo primero que hicimos fue ponernos en contacto con los amigos de Corso Models y
compañeros en Alabarda, Antonio Zapatero Guardini y Juan Gómez de Segura, para
ver si nos podrían modelar y fundir una nueva figura que continuara la serie
iniciada hace dos años. Una vez que dieron su visto bueno, nos dedicamos a
decidir entre todos qué figura queríamos representar este año. Inmediatamente
surgieron dos ideas: centrarnos en alabarderos reales, como habíamos hecho
hasta ahora, o abarcar nuevos campos, eso sí, respetando la figura de la
Alabarda como una señal inequívoca de identidad para nuestras futuras figuras
conmemorativas.
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Sargento de Infantería
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Después de mirar distintas documentaciones, revisar iconografías y darle vueltas al
asunto, al final, nos decidimos por una pieza que representara a un Sargento u
Oficial superior de Infantería durante el reinado de Felipe V, elección que en
mi opinión fue muy acertada por varios motivos; el primero de ellos es debido a
la época, muy poco tratada en el miniaturismo y, el segundo motivo, por la
versatilidad de la figura, ya que con pequeños cambios se pueden hacer varios
tipos de oficiales, no solo de regimientos españoles, sino también irlandeses.
Una vez definida la figura que queríamos, le mostramos a Antonio Zapatero la
pertinente documentación y le trasmitimos la idea que nosotros teníamos al
respecto, para que él hiciera su interpretación. Él mismo se encargó de buscar
una pose elegante pero a la vez con significado, cuyo resultado (en un tiempo
record de modelado) supera con creces lo esperado, reuniendo a la vez equilibrio
y un cierto dinamismo. Nuestros compañeros Juan José Torres y Javier Méndez,
completaron la tarea realizando un trabajo magnífico de documentación e investigación
sobre la figura que ha quedado reflejado en sendos artículos.
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Así pues, después de todo lo anterior, acometí el trabajo de pintura con mucha
ilusión y con ganas de no “desmejorar” la excelente escultura que tenía
delante. Escogí para ello el esquema de colores de un Sargento español de Infantería
con los vivos en azul (en concreto del Regimiento de Saboya) . Hay que decir
que da gusto pintar una figura así: los detalles son muy buenos, las caídas de
los paños muy naturales, y la expresión facial está fenomenalmente modelada. El
despiece es muy sencillo ya que sólo hay que pegar al cuerpo principal la
cabeza, el brazo que sujeta la Alabarda y la espada.
El proceso de pintura que seguí es el utilizado habitualmente con los acrílicos,
conocido por todos los pintores de miniaturas: aplicación de color base,
subidas de luz y aplicación de sombras. Podéis ver el esquema general de
colores en el cuadro que acompaña a este artículo. El proceso más laborioso en
la pintura de la figura fue sin duda la casaca, ya que su color blanco hace
temblar a más de uno. Para solucionarlo utilicé una técnica que me enseñó mi
amigo y compañero en la Asociación Humberto Garrido y que se puede denominar
“pintura con tres tonos”.
Básicamente la técnica consiste en dividir la zona a pintar (en este caso la casaca) en
tres secciones, y aplicar sobre ellas 3 bases con distintos tonos. La idea es
crear tres mezclas y aplicarlas en cada una de las zonas en función de su
tonalidad. Creamos una base que aplicamos sobre la zona intermedia (Zona A).
Hay que realizar bastante cantidad de pintura puesto que esta base se utilizará
también para hacer las otras dos restantes. Creamos una segunda base aclarando
la base anterior y la aplicamos en la zona de máxima luz (Zona B). Y, por
último, creamos una tercera mezcla oscureciendo la base intermedia y la
aplicamos sobre la zona más oscura de la figura (Zona C). Los colores
resultantes deben estar lo suficientemente contrastados para que los tres tonos
se aprecien bien.
El siguiente paso consiste en “fundir” los límites entre las franjas para que la
diferencia de tonos sea lo más homogénea y escalable posible evitando los
cortes de luz demasiado intensos y evidentes. Para ello mezclamos la Base Clara
+ Base Intermedia y la aplicamos en la unión de estas dos zonas (Zona B y A), y
hacemos lo mismo en la unión de las zonas A y C. Al realizar el proceso
anterior veremos como los tres tonos se van unificando más y la figura presenta
una gradación de colores óptima.
A la hora de aplicar las luces se utiliza la base de la zona que estamos tratando y
se ilumina con la base de la zona inmediatamente superior, hasta llegar a ese
tono. Por ejemplo, si queremos iluminar la Zona C (la más oscura de las tres)
procederemos de la siguiente forma: mezclamos la Base Oscura con la Base Intermedia
(aplicada en la Zona A) y lo aplicamos como primera luz . Aclaramos esta mezcla
con la Base Intermedia y la vamos aplicando en las zonas de iluminación hasta
llegar al tono de esta Base Intermedia, que corresponderá con la última luz.
Básicamente la zona más clara (Zona B) es la única zona donde se iluminará con
colores o tonos que no corresponden a la paleta inicial.
Para aplicar las sombras se utiliza el mismo concepto de las luces, pero llevándolo
a cabo a la inversa. Si queremos oscurecer la Zona B procederemos de la
siguiente forma: mezclamos la Base Clara con la Base Intermedia y lo aplicamos
como primera sombra. Seguiremos oscureciendo esta mezcla con la Base Intermedia
hasta llegar al tono de esta Base Intermedia, que corresponderá con la última
sombra.
Finalmente damos unos toques puntuales de luces y sombras, y el proceso está concluido. Si
nunca habéis utilizado este procedimiento probadlo y veréis que el resultado es
muy satisfactorio.
¡¡ Buena pintura !!.
CUADRO DE COLORES
| ELEMENTO
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BASE
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LUCES
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SOMBRAS
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VELADURAS
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| CARA
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Carne Medio (860) + Uniforme Inglés (921) + Cuero Rojo + Sombra Tostada + una pizca de Magenta
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Base + Carne Dorada ... + Carne Base ... últimas luces añadiendo Carne Clara (928)
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Base + Uniforme Inglés + Bermellón , en las últimas añadir una pizca de Sombra Tostada
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Para la barba se aplica una veladura con Base + Verde Militar.
Base + Bermellón en los pómulos y nariz |
| PELO
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Escarlata + Negro + Uniforme Inglés
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Base + Escarlata + Uniforme Inglés + Marrón dorado. En las últimas se añade Carne Mate.
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Negro
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| SOMBRERO
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Negro + Uniforme Inglés
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Base + Uniforme Inglés. En las últimas se añade Carne Dorada.
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Negro
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| PAÑUELO DEL CUELLO
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Azul Gris + Negro + Rosa Antiguo
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Base + Rosa Antiguo
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Negro
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| CAMISA
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Azul Gris + Púrpura + Azul Prusia + Negro
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Base + Azul Gris + Carne Oscura
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Base + Negro
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| CASACA
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Zona Clara = Base 1 + Marrón Cubierta (Base 2)
Zona Intermedia = Marrón Cubierta + Gris Piedra + Uniforme Ruso + Carne Mate (Base 1 ó principal)
Zona Oscura = Base 1 + Uniforme Ruso + Gris Neutral (Base 3)
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Zona Clara = Base 2 + Blanco
Zona Intermedia = Base 2
Zona Oscura = Base 1
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Zona Clara = Base 1
Zona Intermedia = Base 3
Zona Oscura = Base 3 + Negro
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| GALONES
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Amarillo Mate + Marrón Naranja + Verde Gris Medio
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Base + Amarillo Mate. Últimas luces añadiendo Amarillo Claro
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Base + Marrón Naranja
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| PANTALÓN
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Marrón Cubierta + Marrón Violeta + Violeta
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Base + Marrón Cubierta
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Base + Azul Gris + Gris Neutral
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| POLAINAS
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Marrón Cubierta + Uniforme Inglés + Violeta
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Base + Beige + Marrón Cubierta
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Base + Uniforme Inglés. En las últimas añadir Gris Londres
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Veladuras de Ocre Amarillo + Beige en las zonas inferiores. |
| ZAPATOS
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Negro Brillante + Uniforme Inglés
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Uniforme Inglés
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Negro
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Veladuras de Ocre Amarillo + Beige en las zonas inferiores. |
| CINTURÓN
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Uniforme Inglés + Cuero Oscuro + Negro Mate + Negro Brillante
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Base + Uniforme Inglés ... + Uniforme Japonés
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Negro
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| MADERA DE LA ALABARDA
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Madera + Negro Mate
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Base + UMarrón Mate ... + Marrón Dorado
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Negro
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Simular veteado de la madera con toques de Marrón dorado , Marrón Mate y Negro |
| METALES
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Plata = Plata de Adhites
Dorados = Tinta de Imprenta dorada
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Lavados con Smoke de Tamiya, y Negro. |
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Pincha en la siguiente imagen para ver más imágenes de la figura pintada.
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GUÍA DE PINTURA
UN GRAN RETO
( por David Hernanz Caldevilla)
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Cuando los compañeros de la Asociación Alabarda me ofrecieron la posibilidad de pintar
una de las primeras copias del nuevo alabardero en el que llevábamos trabajando
algún tiempo, tuve un sentimiento contrapuesto de alegría y temor. La alegría
de poder pintar una figura que hasta ese momento no había pintado nadie
(excepto Luis Tramón, también compañero y amigo de la Asociación y que se ha
encargado de pintar otra de las versiones que ofrece la figura), y el temor de
no estar a la altura de la confianza depositada en mí.
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CUADRO DE COLORES
| ELEMENTO
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BASE
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LUCES
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SOMBRAS
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| CASACA
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Rojo Carmín + Verde Refractario
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Base + Rojo Carmín + Rojo Amarath + Naranja Cadmio
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Base + Negro
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| CHALECO Y DIVISAS
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Verde Refractario
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Base + Ocre Marrón +Ocre Amarillo (veladura con Verde Lima)
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Base + Negro
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| POLAINAS
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Marrón Cubierta + Uniforme Inglés + Negro
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Base + Hueso + Gris Plateado + Blanco
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Base + Negro
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Pincha en la siguiente imagen para ver más imágenes de la figura pintada.
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A.C.M.H. Alabarda
Madrid, Abril de 2004
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