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GUÍA DE PINTURA
UN DESAFÍO
( por Luis Tramón Noheda)
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Hay figuras que desde un primer momento te llaman la atención y no te dejan indiferente: o las amas o las odias. Y eso es lo que me ha pasado con
esta nueva figura conmemorativa, ( ¡¡ novena ya !! ), que la ACMH Alabarda ha puesto al alcance de los modelistas y coleccionistas interesados por
la historia militar de España.
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La pieza representa a un Alabardero de la Guardia del Jalifa ubicado en Marruecos en 1934, y ha sido modelada por
Antonio Zapatero Guardini en metal blanco. Cómo podréis leer en la parte histórica de la documentación, estas tropas,
compuestas por militares originarios del país, eran mandadas por oficiales españoles y su uniformidad estaba regulada
según el decreto de 1934.
Cuando los compañeros de la Asociación me propusieron la pintura de esta pieza, fue un honor aceptar dicha tarea, aunque en un primer momento no me
llamaba mucho la atención. Según fui avanzando en su elaboración la figura me fue “ganando” y al final terminé contento con ella.
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Alabardero de la Guardia del Jalifa - Marruecos 1934
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PREPARACION Y MONTAJE
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Nada más abrir la caja, nos encontramos con 7 piezas para montar y separadas de la siguiente forma: cuerpo principal, cabeza,
brazo derecho e izquierdo, capa, alabarda y terreno.
La preparación de la figura no conlleva ningún problema ya que las rebabas se encuentran situadas a lo largo de los laterales de
la figura y se eliminan fácilmente con limas y lija. Hay que tener un poco más de cuidado a la hora de eliminar las rebabas de
la cabeza ya que éstas "cruzan" verticalmente las arrugas del paño que la cubre, pero con un poco de paciencia éstas terminan
desapareciendo fácilmente.
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Alabardero de la Guardia del Jalifa - Marruecos 1934
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Una vez eliminadas las rebabas, procedí a insertar pernos de latón en las plantas de los pies para "anclar" la figura al terreno
y en la mano que sujeta la alabarda, para fortalecer esa unión.
En principio la idea que tenía para el montaje de la figura era la de pegar los brazos al cuerpo, y, por otro lado,
pegar la cabeza a la capa; pintar estos elementos de forma separada y después pegar dicha capa al resto del cuerpo. Y
digo que ésta era la idea, en principio, ya que después de pegar los brazos al cuerpo (utilizando Araldit de 2
componentes), coloqué la capa para ver el resultado del conjunto y comprobé que el encaje de ésta con el resto del
cuerpo necesitaría un poquito de masilla. Así pues, pegué la capa al cuerpo y con un “churrito” de masilla rellené el
espacio que quedaba sin mayores problemas. Con esto terminado, el siguiente paso era meterle mano a los pinceles.
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PINTURA
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La idea que me surgió a la hora de abordar la pintura era la de representar a nuestro personaje en palacio, con una pintura
“fría” que denotase sobriedad y elegancia.
Lo primero que hice fue imprimar toda la pieza utilizando esmalte con el Nº 1 de Humbrol disuelto al 50% con el disolvente de
la misma marca utilizando un pincel grande para ello (nº 4).
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A continuación apliqué a toda la figura un color base de acrílico compuesto por Azul Prusia + Arena Marrón. Este paso se
utiliza para crear una atmósfera general en la figura que afectará a todos los colores que se vayan depositando sobre
la pieza, unificando el conjunto. La ventaja que encontré al trabajar así era, principalmente, que las zonas de sombra ya se
me habían "marcado", con lo cual me facilitaba el trabajo a la hora de colocarlas, creando una especie de boceto inicial.
El siguiente paso fue pintar la cara. La primera premisa que tenía en mente era no abusar de las luces y trabajar más las
sombras, ya que las pieles oscuras y de raza negra no suelen tener unas luces muy marcadas, en contraposición con pieles más
claras del norte de Europa y Asia. Echando mano de los consejos de mi amigo Pepe Gallardo utilicé una mezcla compuesta por
Marrón Chocolate + Carne Dorada de Vallejo + un poquito de Negro + Uniforme Inglés. Para iluminar utilicé Carne Dorada y
Marrón Naranja para las primeras luces, y las últimas con Carne Dorada. La aplicación debe ser muy sutil ya que al ser un
tono muy oscuro se marca rápidamente. Para sombrear se utilizó Marrón Chocolate y Negro. Para terminar apliqué veladuras de
Rojo Violeta en la zona de las sienes y nariz, Rosa Antiguo en la zona de los labios, Azul Militar en la zona de la barba y
bigote, y Negro + Sombra Tostada para la zona del pelo.
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Todas estas mezclas se fueron aplicando de forma suave dejando que se viera la base inicial de Azul Prusia + Arena Marrón. En la zona de las luces,
esta base se cubrió casi por completo, sin embargo, en las zonas de sombra se cubrió de una forma mucho más sutil.
Tocaba ahora pintar el Turbante. Quizás la mayor complejidad de esta figura radica en las grandes extensiones de color blanco que presenta el
uniforme (Turbante, Guerrera y Sulhan). Cuando ocurre esto, siempre intento variar los colores y los tonos de las distintas prendas para que la
pieza no caiga en un monocromatismo un tanto aburrido. Para el Turbante utilicé una mezcla compuesta por Marrón Cubierta + Sombra Tostada, la
fui iluminando mediante aportaciones de Marrón Cubierta para acabar añadiendo Blanco. Para sombrear utilicé Sombra Tostada y en las más profundas,
el Negro.
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Siguiendo mi orden habitual de pintura, de arriba abajo y de dentro hacia fuera, me puse con la Guerrera. Realicé una mezcla base
compuesta por Marrón Cubierta + Ocre Verde + Rojo Carmín + Negro. Apliqué esta mezcla por toda la guerrera pero insistiendo más en l
as zonas de luz y dejando que en las zonas de sombra se apreciase más la base general de Azul Prusia + Arena Marrón. De esta forma,
sólo con la aplicación de la base, ya quedan definidas las primeras luces y sombras. Apliqué más sombras con Marrón Cubierta + Blanco
y terminé sombreando con Ocre Verde + Negro.
Para terminar la Guerrera pinté el cuello de azul marino, los cordones amarillos, los botones, las Manoplas y la faja
de color encarnado, cuyas mezclas podéis ver en el cuadro de colores adjunto.
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Alabardero de la Guardia del Jalifa - Marruecos 1934
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A continuación pinté el Zaragüel, de paño azul marino, modelo Marroquí, con bordados de trencilla verde en el frente y en los
costados. Para la base utilicé Negro + Periscopios + Tierra Mate. Las luces las hice añadiendo Azul Andrea a la base y las
sombras añadiendo Rojo Violeta + Negro. Y para finalizar pinté los bordados.
Le tocó el turno a las botas , de cuero negro con hebillas a los costados y que resolví utilizando óleos con la técnica del
fresco sobre fresco. Esta técnica consiste en fundir los colores “picoteando” en la propia figura sobre una mezcla base
aplicada. Este tipo de pigmentos me gusta utilizarlo para simular cueros, ya que el aspecto satinado que ofrecen es muy
convincente.
Y por fin llegó el turno de la capa. Utilizando el mismo procedimiento que para la Guerrera, realicé una mezcla de Marrón
Cubierta + Sombra Tostada + Rojo Carmín. Las luces, orientadas hacia la parte superior de las arrugas, se fueron aplicando
añadiendo Marrón Cubierta a la mezcla base. A mitad del proceso añadí Amarillo Hielo (sin pasarse) para darle una iluminación
más fuerte y terminé añadiendo Blanco en las últimas. Las sombras se aplicaron con Marrón Violeta y en las últimas Negro.
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Para terminar la figura, pegué la Alabarda al brazo y pinté los últimos elementos: los guantes y la Alabarda, en la cual volví a utilizar colores
al óleo. (Ver cuadro de colores).
Finalmente realicé un pequeño terreno simulando el mármol de una sala de palacio. Para ello preparé dos mezclas distintas
para cada color de mármol, una más oscura y otra más clara para el rojo, y dos más para el blanco. Apliqué los colores
más oscuros del rojo y del blanco en el terreno. A continuación fui realizando vetas finas y cruzadas con los colores
claros y siempre de manera anárquica, para terminar perfilando con líneas muy claras y oscuras. Cómo veis se trata de
colocar los colores de una forma aleatoria intercambiando vetas claras y oscuras. Al final se barniza el conjunto con
Barniz Cerámico para dar un aspecto brillante.
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Y con esto terminé una de las figuras que más me ha sorprendido según he ido avanzando en su elaboración.
Quiero terminar dando las gracias a mis compañeros de Alabarda por haber pensado en mí para la pintura de esta pieza,
y por los buenos momentos que hemos pasado juntos.
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CUADRO DE COLORES
| ELEMENTO
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BASE
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LUCES
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SOMBRAS
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VELADURAS
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| CARNE
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Marrón Chocolote + Carne Dorada de vallejo + Negro Mate + Uniforme Inglés.
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Base + Marrón Naranja + Carne Dorada .
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: Base + Marrón Chocolate + Negro.
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Rojo Violeta, Rosa Antiguo, Azul Militar y Sombra Tostada. |
| TURBANTE
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Marrón Cubierta + Sombra Tostada.
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Base + Marrón Cubierta + Blanco.
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Base + Sombra Tostada + Negro Mate.
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| GUERRERA
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Marrón Cubierta + Ocre Verde + Rojo Carmín + Negro .
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Base + Marrón Cubierta + Blanco.
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Base + Ocre Verde + Negro Mate.
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Azul Marino del Cuello: Similar al Zarágüel |
| CORDONES AMARILLOS
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Amarillo Dorado + Marrón Naranja + Uniforme Inglés .
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BBase + Amarillo Dorado + Amarillo Hielo.
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Base + Marrón Violeta + Negro Mate.
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| MANOPLAS
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Negro Brillante + Negro Mate + Rosa Antiguo .
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Base + Rosa Antiguo.
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Base + Negro Brillante.
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| FAJA
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Rojo Oscuro (Andrea) + Uniforme Ruso + Carne Dorada + Negro .
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Base + Rojo Cadmio Bermellón + Carne Dorada.
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Base + Púrpura Real + Negro.
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| ZARÁGÜEL
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Negro + Periscopios + Tierra Mate (Andrea).
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Base + Azul Andrea.
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Base + Rojo Violeta + Negro.
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| BORDADOS (TRENCILLA VERDE)
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Verde Napoleónico (Andrea) + Verde Oscuro (Andrea) + Negro.
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Base + Amarillo Dorado.
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Base + Rojo Violeta + Negro.
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| BOTAS
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Base Acrílica de Negro Mate + Uniforme Inglés// Oleos: Gris de Payne + Sombra Tostada.
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Siena Tostada + Gris de Payne + Blanco.
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Negro Marfil.
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| CAPA
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Marrón Cubierta + Sombra Tostada + Rojo Carmín .
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Marrón Cubierta + Amarillo Hielo + Blanco.
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Marrón Violeta + Negro.
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| GUANTES
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Blanco + Marrón Naranja + Azul + Negro.
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Base + Hueso.
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Base + Sombra Tostada + Negro.
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| MADERA
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Base acrílica de Carne Oscura .
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Oleos: Tierra Sombra Tostada, Tierra Siena Tostada, Tierra Siena Natura y Amarillo de Nápoles.
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Oleos: Negro Márfil.
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| METAL BLANCO
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Chainmail (Citadel).
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Negro.
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| METAL DORADO
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Latón (Vallejo Model Air).
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Tierra Sombra Natural, Tierra Sombra Tostada, colores al óleo.
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Luis Tramón Noheda - A.C.M.H. Alabarda
Madrid, Mayo de 2008
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