Pegaso Models 54 mm.

Esta atractiva figura, representa a un Oficial del 10º Regimiento de Dragones Ligeros Británicos al principio del llamado periodo napoleónico. El uniforme, fuertemente inspirado en el de los húsares, es bastante recargado mezclando bordados en oro y plata y muy influenciado por la moda francesa que exportaron a Gran Bretaña los nobles franceses que emigraron de su país huyendo de la Revolución. Cabe destacar el vistoso gorro “Mirlitón”, con su larga manga bordada en hilo de oro y las botas de cuero teñido de amarillo, consideradas muy a la moda por los jóvenes que rodeaban al Príncipe de Gales y que formaban la oficialidad de este regimiento. Algunos de estos regimientos de dragones ligeros fueron reconvertidos en los años siguientes en unidades de húsares, conservando los colores y divisas de sus uniformes pero incorporando las prendas típicas de los húsares como la pelliza, chacós o colbaks y pantalones de montar a la sajona.

La figura pertenece al catálogo de Pegaso Models y he de decir que quizás sea una de las mejores piezas que he pintado: la pose, el gesto de la cara, las prendas de vestir y los distintos elementos y adornos de su uniforme, están resueltos con una maestría extraordinaria, da gusto recrearse en la pintura de los pliegues de la ropa o pintar los alamares de la guerrera perfectamente modelados.

Preparé la figura como es habitual, quitando todas las líneas de molde, limpiando y puliendo todas las piezas. Me gusta montar al principio todas las piezas que me sea posible dejando solamente las que me impedirían una correcta decoración de otros elementos; en este caso dejé sin montar el brazo que sujeta el bastón y la manga del “mirlitón”.

Por norma general, aplico dos imprimaciones a todas mis figuras: la primera de “Putty” (suelo utilizar el de la casa italiana “Molak”) que me permite tapar pequeñas imperfecciones o poros y una segunda de gris muy claro acrílico de “Tamiya” que aplico con aerógrafo.

El proceso de pintura con acrílicos es el habitual, tantas veces descrito, de subidas de luz y sombreado, aunque en esta figura, he utilizado una variación técnica que me está dando buenos resultados con algunos colores, especialmente los claros.

En este caso voy a describir con más detalle el proceso que he seguido para la pintura del pantalón. He de decir que me consta que hay otras personas que utilizan estas técnicas; yo la primera vez que vi descrito algo similar fue a Jaume Ortiz en un artículo suyo sobre su técnica de pintura de caras.

Lo primero que hice fue preparar bastante mezcla del color base que guardé en un bote hermético; en este caso una mezcla de gris piedra, carne mate, marrón cubierta y un poco de verde azul pálido.

Utilicé un “pastillero” para las mezclas de colores y puse una porción de esta primera mezcla (color base) en el pocillo nº 1.
Después puse otra porción en el pocillo nº 5 que aclaré mucho con marrón cubierta y una pizca de blanco mate. Pinté todo el pantalón con la mezcla de color base y después pinté toda la zona de luz con el color mas claro del pocillo nº 5.
A continuación, mezclé partes iguales del nº 1 y del nº 5 en el nº 3 consiguiendo un tono medio que apliqué en zonas intermedias entre las partes de color base y luz intensa que anteriormente había pintado.
Después mezclé en el pocillo nº 2 parte del nº 1 y del nº 3, pintando con este color las zonas entre el color base y la luz intermedia.
De igual forma mezclé en el nº 4 parte del 3 y del 5, pintando con este color las zonas entre luz intermedia y luz intensa.

Todo este proceso, se hace de tal manera que los cortes entre tonos contiguos desaparezcan, consiguiendo así una gradación de color suave pero contrastada, siguiendo siempre un criterio de iluminación cenital.

Después de este proceso pasé a sombrear, oscureciendo el color base con un gris más oscuro en el pocillo nº 10. Este proceso lo hago con la pintura muy diluida y con el pincel bien escurrido, de tal forma que en las zonas de sombra vayan quedando transparencias muy suaves que queden perfectamente integradas con el resto de los colores.
Oscurecí este color un poco más en el pocillo nº 9 y di con este color las sombras más profundas. También lo utilicé para perfilar el pantalón.

A continuación aclaré con un poco de blanco el tono del pocillo nº 5 en el nº 6 y apliqué algunas luces más intensas, éstas ya de una forma más puntual, sobre todo en las zonas más altas del pantalón o en las más expuestas a la luz.
Hice lo mismo en los pocillos 7 y 8 aclarando más el color pero sin llegar nunca al blanco puro y estas últimas luces las apliqué muy diluidas en puntos concretos y en una extensión muy reducida.

Durante todo el proceso de pintura procuro mantener frescas todas las mezclas para volver atrás y corregir errores o saltos excesivamente bruscos de color. Cuando termino la sesión de pintura, guardo el “pastillero” en un sobre de plástico y lo meto en el congelador del frigorífico para, en sesiones posteriores, hacer una revisión del trabajo y volver a retocar si fuera necesario.

Es una exposición un poco larga y quizás un tanto farragosa, pero pretendía explicar de la forma más gráfica posible el proceso. Espero que os sea clara y útil; a mí me gusta experimentar cosas nuevas y como decía al principio, ésto me ha resultado bastante eficaz.

Cuadro de colores

Cara:

• Base: Carne medio (860) + Arena marrón (876) + Uniforme inglés (921) + Bermellón (947).
• Luces: Base + Carne dorada (845) + Carne clara (928).
• Sombras: Base + Marrón mate (984) + Violeta (960).

Dolmán:

• Base: Negro (950) + Turquesa (966) + Base mate (X-21 Tamiya).
• Luces: Base + Verde gris medio (973) + Gris medio (987).
• Sombras: Base + Negro (950).

Hilo de plata (alamares):

• Base: Blanco (951) + Negro (950).
• Luces: Base + Blanco (951).
• Sombras: Base + Negro (950).
• Lavados muy controlados de mezcla al 50% de Plata y Blanco nacarado de Decoart (se pueden utilizar los similares que existen de Vallejo).

Pantalón:

• Base: Marrón cubierta (986) + Gris piedra (884) + Carne mate (955) + Verde azul pálido (972).
• Luces: Base + Marrón cubierta (986) + Blanco (951).
• Sombras: Base + Gris oscuro (994). Este último muy poco y muy diluido.

Botas:

• Base : Amarillo mate (953) + Marrón dorado (877) + Marrón cuero oscuro (871).
• Luces: Base + Amarillo dorado (948).
• Sombras: Base + Marrón cuero oscuro (871).

Mirlitón:

Zona negra:

• Base : Negro (950) + Uniforme inglés (921) + Carne Mate (955).
• Luces: Base + Amarillo desierto (977).
• Sombras: Base + Negro (950).

  Zona roja:

• Base : Bermellón (947) + Cadmio marrón (859).
• Luces: Base + Escarlata (817) + Naranja (956) + Carne dorada (845).
• Sombras: Base + Cadmio marrón (859).

Hilo de oro:

• Base : Snakebite Leather (Citadel).
• Luces: Base + Amarillo mate (953) + Amarillo hielo (858).
• Sombras: Base + Negro (950).
• Lavados muy diluidos y controlados de “Gold Emperor” (Decoart).

 

 

© Humberto Garrido. Julio 2003